41 Gründe, Kunst direkt zu kaufen
„Wir bieten hier im Kunstraum im Kinsky 41 Werke von 34 Künstler an“, erklärt Nadine Kraus-Drasche, Private-Sales-Expertin im Kinsky und die Organisatorin des Formats. „Wir ermöglichen einen Überblick über mehr als hundert Jahre heimischen Kunstschaffens. Die Gegenüberstellung von Werken aus verschiedenen Jahrzehnten und Kunstströmungen macht diese Schau so spannend.“ Das Who-is-Who heimischer Künstler beginnt bei der Klassischen Moderne mit Protagonisten wie Egon Schiele und Oskar Kokoschka und zieht sich mit zahlreichen hochwertigen Namen bis in die Gegenwart.
13. Oktober bis 5. November 2021
'Mo-Fr, 10 bis 18 Uhr
kunstraum@imkinsky.com
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Ernst Fuchs
Paradieso
Phantastischer Realismus & Aktionismus
So hat man etwa, was die Wiener Schule des Phantastischen Realismus angeht, imKinsky einen Coup gelandet. „Wir haben ein Hauptwerk Ernst Fuchs‘ von musealer Qualität zu bieten“, betont Kraus-Drasche. Das riesige Bild misst 3,60 Meter im Quadrat, und „es war eine Herausforderung, es in unseren Kunstraum hineinzubekommen: Wir mussten schließlich die Türe aufschneiden!“ plaudert die Kuratorin aus dem Nähkästchen. Und setzt fort: „Dieses Gemälde mit dem Titel „Paradieso“ zählt zu Fuchs‘ zehn Hauptwerken. Er hat es im Zeitraum von 1983 bis 2008/2009 immer wieder bearbeitet.“ Das in seinem monegassischen Atelier Castel Caramel entstandene Bild beeindruckt durch seine Farbigkeit und Detailreichtum. Es stellt Adam und Eva im Paradies dar; sie erinnern an griechische Götter inmitten einer traumhaften Welt.
Auch die heute international renommierte Bewegung des Aktionismus, in den 1960-er Jahren in Wien entstanden, ist vertreten - mit Günter Brus, einem ihrer Hauptprotagonisten. Das imKinsky eröffnet hier die seltene Gelegenheit, zehn Papierarbeiten mit den für ihn so typischen „Bilddichtungen“ zu erstehen. In seiner Verbindung von Geschriebenem mit Gezeichnetem vermischt Brus Realität mit Erfundenem. „Wir bieten den Zyklus „Nabelstromdelta“ an“, führt Kraus-Drasche aus. „Brus vollendete das Werk auf der spanischen Insel Gomera im Winter 1996; der Titel steht in großen Lettern auf der ersten Seite, dramatisch erhöht durch die scharfe Diagonale gespreizter, skelettartiger Finger.“
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Walter Pichler
Türmchen
Die Synthese von Skulptur & Architektur
Ein weiterer international hochgeschätzter und in der Schau präsenter Künstler ist Hans BIschoffshausen. „Gerade ist sein Werkverzeichnis in Arbeit, das von Charlotte Kreuzmayr, der früheren Herausgeberin des Kunstmagazins Parnass, verfasst wird“, weist Kraus-Drasche auf aktuelle Entwicklungen hin. Von Bischoffshausen sind zwei Bilder im Angebot; „Behausungen“ aus 1960 und „Strukturelle Malerei IV“ aus den späten 50-er Jahren. Zu dieser Zeit löste sich der Maler von künstlerischen Vorbildern und entwickelte einen eigenen Stil. Dies wird in „Behausungen“ deutlich, das aus der ersten Zeit seiner monochromen Phase der 1960-er Jahre stammt. Der Titel deutet auf Bischoffshausens lebenslange Beschäftigung mit Architektur hin.
Hierin trifft er sich mit Walter Pichler, der Behausungen für seine Skulpturen entwarf. Das imKinsky zeigt das sogenannte „Türmchen-Konvolut“ mit zwölf Arbeiten aus den Jahren 1984-1988. Diese Tuschezeichnungen sind Modelle für Räume, die seine Plastiken schützen und beherbergen sollen.
„Pichler zählt zu den wichtigsten Vertretern einer Avantgarde, die mit ihren Werken im Grenzbereich zwischen Architektur und Skulptur hervorgetreten sind“, so die Kuratorin. Die zwölf Papierarbeiten entstanden als vorbereitende Skizzen und Entwürfe seines Projekts „TÜRMCHEN“, die fertigen Behausungen befinden sich heute in Pichlers Gebäudeanlage im burgenländischen St. Martin.
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Rudolf Polanszky
Reconstructions
Die "Großen" Zeitgenossen
Auch die Grande Dame der österreichischen Malerei, Martha Jungwirth, fehlt im Kunstraum nicht. Die Künstlerin, die nach einer Personale in der Albertina 2018 nun eine große Galerien-Ausstellung ihrer neuesten Werke bei Thaddäus Ropac in Paris hat, bedarf kaum mehr einer Vorstellung. In Erinnerung ist sie vielen Kunstbegeisterten auch durch ihre wunderbare Gestaltung des Eisernen Vorhangs in der Wiener Staatsoper für die Saison 2019/2020 mit dem Motiv des trojanischen Pferdes. „Wir freuen uns ganz besonders, ein imposantes Werk dieser bedeutenden Künstlerin im Programm zu haben, der jetzt die Aufmerksamkeit zuteil wird, die ihr gebührt.“, betont Kraus-Drasche.
Ein weiteres Highlight ist Rudolf Polanskzys großformatiges Werk „Reconstructions / gespiegelte Symmetrien“ aus 2011. Er verwendet Spiegelfolie, Acrylglas, Kunststoff, Silikon und Acryl, befreit jedoch diese industriellen Materialien von ihrer ursprünglichen Funktion und verwendet sie neu. So eröffnet er eine frische Sichtweise auf Materialien - und damit auf die Kunst. Der Bedeutung des Künstlers im auch internationalen Umfeld tragen zahlreiche Ausstellungen Rechnung, etwa 2018 in der Wiener Secession, wo sich die Sammlerfamilie Rubell Werke für ihr Museum in Miami/USA sicherte. 2020 stellte Polanszky schließlich in der New Yorker Gagosian Gallery aus.
Ein Schüler der ebenfalls international arrivierten großen Österreicher Arnulf Rainer und Max Weiler, deren Werke ebenfalls in der imKinsky-Ausstellung zu sehen sind, ist Hubert Scheibl. Von dem aktuell mit einer Personale – „Seeds of Time“ - in der Albertina Gefeierten hat man zwei Werke aus verschiedenen Werkphasen im Programm. Ein unbetiteltes Werk aus 1990/91 zeigt eine expressive, aufgewühlte grüne Bildfläche, die von einem monochromen, glatten Bildstreifen im unteren Ende „gehalten“ wird. Die zweite Arbeit stammt aus den Jahren 2018/19 und ist aus der „Ones“ Serie, aus der auch Werke in der Albertina ausgestellt sind. Kraus-Drasche erklärt: „Diese Bilder sind geradezu ein Schlüssel für das Verständnis seiner Farbräume. Ursprünglich hießen sie ONCE, später änderte Scheibl sie auf ONES, um begreiflich zu machen, dass die Bilder in einem Zug gemalt sind; eine formale Beschreibung seines Malgestus also.“ Es geht um den Moment der Konzentration und der Bewegung, die nicht mehr verändert oder ausgebessert werden kann.
Nadine Kraus-Drasche steht jedenfalls für Fragen und Preisinformationen zur Verfügung, so wie auch die Geschäftsführer des im Kinsky. „Das ist wohlgemerkt keine Konkurrenzveranstaltung zu unseren Auktionen, sondern ein ganz eigenständiges Programm“; erklärt Michael Kovacek. „Unser Ziel ist es, Kunstbegeisterten ein Mehr an Kunst und Information zu bieten.“ (Text von: Alexandra Markl)
Nadine Kraus-Drasche
kunstraum@imkinsky.com
+43 1 532 42 00 21
Michael Kovacek
kunstraum@imkinsky.com
+43 664 2404 826