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Die Kunsthistorikerin Margret Böhm machte 2009 im Atelier Max Weilers einen sensationellen Fund, von dem auch die Fachöffentlichkeit bis heute kaum Notiz genommen hat, obwohl er das gesamte Spätwerk des Künstlers ab etwa 1963 in völlig neuem Licht erscheinen lässt. Auf einem von Weiler als Palletten Ersatz benützten Blatt, eigentlich Schmierblatt, Atelierabfall, entdeckte Margret Böhm zarte Eingrenzungen von Details mit Lineal und Bleistift, bald darauf auch das dazugehörige, nach der kaum handtellergroßen Vorlage gemalte Bild. Dann stellte sich sukzessive heraus, dass der ganze Zyklus „Wie eine Landschaft „ (1963 bis 1965) aus Vergrößerungen und malerischen Transformationen derartiger Ausschnitte aus Zufallsprodukten bestand. Weilers „Blaue Rauch und Nebellandschaft“ von 1964 gehört zeitlich und formal zu diesem Zyklus.

Weiler zeigt sich — durch diese späte Entdeckung eines von ihm wohlgehüteten Geheimnisses — unvermutet noch konsequenter als Moderner, als er tendenziell immer schon war. Das ihm aber einmal angeheftete Etikett als Naturmaler ist offensichtlich kaum mehr abzustreifen. Es würde doch beispielsweise niemand Cy Twombly als Historienmaler klassifizieren, nur weil er für gegenstandslose Bilder Titel wie „Schule von Athen“ oder „Raub der Sabinerinnen“ verwendete. Auch Weiler liebte die durch Titel hervorgerufene seltsame Spannung zwischen geweckter und (nicht) eingelöster Erwartung. Auch er spielte gerne mit dem Assoziationszwang unserer Wahrnehmung, etwa wenn er diesen abstrakten Bilderzyklus mit „Wie eine Landschaft“ betitelte.

Der Künstler ist damals in seinen eigenen Probierblättern, auf die von ihm seit langem gesuchte „Natur der Malerei“ gestoßen, wodurch auf wunderbare Weise auch sein lang gehegter Traum eines kosmischen Naturbildes — das nicht Abbild ist, sondern elementare Energie — in Erfüllung gegangen ist. In den zahllosen Fundstücken von eigener Hand entdeckt er nämlich nicht nur den ganzen Reichtum der Malerei, sondern auch ein Universum an Naturformen. In den, aus handwerklichen Prozessen des Anrührens und Mischens der Farben, des Rinnens und Tropfens der Bindemittel, etc. auf den Probierblättern entstandenen zufällige Bildungen findet sich ein unerschöpflicher Kosmos von Motiven: hier beispielsweise blauer Rauch und Nebel, (Gebirgs)Schichtungen und (Vulkan)Eruptionen.

Mit den Avantgarden seiner Zeit verbindet Weiler in den 60er Jahren die Suche nach autonomen, von außen kommenden Bildkräften aus dem Prozessualen des Mediums selbst. Der Zufall als Methode der Organisation von Kunstwerken beziehungsweise die Entpersönlichung und zugleich Objektivierung des künstlerischen Prozesses kam zu dieser Zeit weltweit ins Spiel. Die damit verbundene tendenzielle Selbstausschließung beziehungsweise Einschränkung des Autors ist bei Weiler aber spirituell begründet und steht ganz klar im Gegensatz zur damals einsetzende Rationalisierung und Entmystifizierung der Kunst. (Edelbert Köb)