0024

Zwei Drittel des Gemäldes werden über dem tief angesetzten Horizont vom Himmel eingenommen, wodurch sich die Landschaft perspektivisch in die Raumtiefe ausdehnt. Die die Himmelsfläche bedeckenden, zurückgenommenen Wolken suggerieren Ruhe und erlauben es dem Betrachter, in die stimmungsvolle Weite der darunterliegenden Landschaft einzutauchen. Ausgehend von Malern wie Pieter de Molijn (1595 – 1661) oder Jan van Goyen (1596 – 1656) entwickelte sich in der holländischen Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts eine zunehmend naturalistische Bildauffassung im Zusammenspiel mit einfacheren, reduzierten Motiven in einheitlichen Kompositionen und monochromen Farbgebungen in Blau-, Grün- und Erdtönen.
Die unprätentiöse Darstellung, bar eines auffälligen Hauptmotivs, begeistert durch die in atmosphärischen Zwischentönen gestaltete Lichtstimmung, welche die einzelnen Ebenen der Landschaft harmonisch zu einer homogen erscheinenden Umgebung vereint.
Jan Vermeer van Haarlem der Ältere war Schüler des stark von Rembrandt beeinflussten Jacob Willemszoon de Wet (ca. 1610 – wohl 1691) und schuf vornehmlich Ansichten der Ortschaften um seinen Wohnort Haarlem, welche stark an die Landschaftsstücke Jacob van Ruisdaels (1629 – 1682) erinnern. Letzterer prägte mit seinen Panoramabildern der Haarlemer Umgebung sogar den Begriff „Haerlempjes“ für Darstellungen dieser Landschaft, in deren Tradition sich das vorliegende Gemälde einschreibt.