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In Staudachers Werk verbindet sich das lyrische oder skriptorale Informel mit dem abstrakten Expressionismus zu einer einzigartigen, sehr persönlichen Handschrift. Seit Beginn der 1960er Jahre entwickelte er konsequent eine abstrakte Malerei, in der die spontane Geste zentrales Thema ist. Improvisationsfreude gepaart mit bemerkenswerter Reaktionsschnelle und präzisem grafischen Kalkül charakterisieren sein Oeuvre.

1950 übersiedelte Staudacher nach Wien wo er sich mit klassischer Kunst und den Wegbereitern des 20 Jahrhunderts wie Alfred Kubin, Egon Schiele und Gustav Klimt beschäftigte. Zwischen 1954 und 1962 reiste er mehrfach nach Paris, wo er sich intensiv mit dem Werk von George Mathieu und dem "Lettrismus", der Verbindung von Bild und Schrift, auseinandersetzte, was starke Auswirkungen auf sein eigenes Schaffen hatte. Ab diesem Zeitpunkt veränderte sich sein Stil: Eine individuelle, zwanglose Zeichensprache setzte sich durch und die ersten großen tachistischen Werke entstanden, in denen Staudacher lyrisch-kalligraphische Zeichen und Kürzel mit einer grafisch-gestischen Handschrift verband. Spontanität und Formlosigkeit sollten dem Unterbewussten Ausdruck verleihen.

„Malerei und Poesie erzählt nicht mehr, sie handelt.“
(Andrea Madesta (Hg.), Hans Staudacher Eine Retrospektive, Museum Moderner Kunst Kärnten, Wien/Köln/Weimar 2007, S. 9)

(Ina Waldstein)