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Wir hören von Huybert van Westhoven erstmals im Februar 1668, als er sich etwa 25-jährig als Maler in Amsterdam deklarierte. Weitere Dokumente lassen vermuten, dass er sein Leben in dieser Stadt verbracht hatte und sich als Maler für Stillleben und Landschaften einen Namen machte. Gemälde von ihm sind sehr selten am Markt vertreten und zeichnen sich durch eine tiefe Tonigkeit der Farben, ein stets dichtes Arrangement von Früchten und Accessoires auf Tischdecken oder Teppichen aus.
Diese Bildkomposition ist auch im vorliegenden Gemälde klar erkennbar. Weintrauben, Pfirsiche, Feigen, Pflaumen, eine Birne, ein geöffneter Granatapfel, eine Scheibe Orange, Brot und eine Walnuss werden üppig auf einer zusammengerafften, purpurroten Fransendecke über einer Marmortischplatte gruppiert. Im Mittelpunkt dieses pyramidenartigen Aufbaus ragt ein prachtvoller Nautilus-Pokal heraus, spielerisch umrahmt von Weinranken. Die stille Szenerie spielt sich vor einem dunklen Hintergrund ab, aus dem von einem seitlichen Licht beleuchtet, die Früchte mit ihren satten Farben geheimnisvoll aus dem Raum auftauchen.
Gemäß dem barocken Verständnis von der Bedeutung der Dinge, lässt sich auch dieses Stillleben mehrdeutig interpretieren. Der Bezug auf Christus und die Eucharistie wird mit Brot und Wein oder der geschlossenen bzw. geöffneten Nuss symbolisiert, die anderen Früchte stehen aber auch für den „Geschmack“ als Teil der fünf Sinne, für Genuss und Luxus. Der Nautiluspokal wurde als Zeichen von Besitz aber auch als Hinweise für die Seefahrt und den Handel verstanden. (MHH)