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Max Weiler, der große Einzelgänger in der österreichischen Malerei des 20. Jahrhunderts, verbindet in seinem Werk in seltener Konsequenz und Logik den Übergang von der gegenständlichen zur abstrakten Form. Eine tiefe Verbundenheit zur Natur, bleibend eingeprägt durch seine Tiroler Herkunft, begleitet eine künstlerische Vision, die Kunst als parallelen Schöpfungsakt zur Natur versteht. Und so wie diese sich in einem Zyklus des Werdens und Vergehens und in ständiger Veränderung befindet, sucht auch Weiler nie eine fertige Form, sondern immer den Prozess der Formgebung selbst. Darauf deuten auch seine Bildtitel, wie „Blaue Bäume und Purpurhimmel“ hin, die den Gegenstand und die Mittel, also die Farbe, ansprechen und den Vorgang des Malerischen unterstreichen.

"Max Weiler hat in seiner Kunst die unsichtbare Natur gemeint, die erst im Begriff ist, etwas hervorzubringen und die die eigentlichen Gärkraft, die Matrix der Entstehungen ist. Die Energie des Malens hat als eine natura naturans in den Bildern Gestalt bekommen, Unsichtbarkeit und Sichtbarkeit in aufregender Weise vermischend." (Magdalena Hörmann, in: PARNASS 2010/01)

"Blaue Bäume und Purpurhimmel", das 1973 am Ende seiner Serie „Landschaft auf tönenden Gründen" entstand, ist eine einzige Hommage an das Wachsen der Natur. Alles strebt nach oben in sich reckenden und windenden Bewegungen, aus dem Dunkel der Erde ins Licht der Sonne. Die bekannte Form des Baumes wird seziert bis hin zum eigentlichen Kern des Lebens, dem Samen selbst. Das für das Auge Unsichtbare wird durch die Malerei sichtbar gemacht, das Geheimnis des Lebens zum künstlerischen Schöpfungsakt.

„Der Hintergrund ist unbestimmt, wie der Himmel, die Wolken, die Lichter und die Scheine; vorne aber ist das Geformte, aus der Natur Gehobene, einzeln Benannte. Im Hintergrund ist die Nacht, der Abend, der Morgen, der helle Sonnenschein, der Sommer, der Herbst, der Wolkenhimmel, vollgesogen mit dem düsteren Schein der späten Sonne.“ (Max Weiler, 1970)