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Der steirische Künstler Alfred Wickenburg genoss eine klassische Künstlerausbildung in München, Paris und Stuttgart. Während seiner mehrjährigen Auslandsaufenthalte kam er in Kontakt mit dem Stilpluralismus aus Paris um 1907 und setzte sich ebenso mit der Pittura Metafisica der Italiener auseinander. Wickenburg findet im Stillleben unzählige Ausdrucksmöglichkeiten und spielt in seinen Kompositionen sowohl mit der Fläche und dem Raum als auch mit Farbvarianten. Das Oeuvre Wickenburgs ist sehr ambivalent. Es vereint viele Strömungen und greift zugleich auf Altbewährtes zurück, dabei ist der Künstler stets fokussiert auf die malerische Wirkung.

In den 1930er Jahren spielen Stillleben im Werk Wickenburgs eine besondere Rolle. Er experimentiert mit verschiedenen Themen, die für ihn wichtig sind und Gegensatzpaaren. Das Spiel zwischen Fläche und Raum und die Verwendung von Farben und Nicht-Farben bilden den roten Faden durch sein Werk. Bei seinen Stillleben konzentriert er sich ausschließlich auf die Erforschung der malerischen Wirkung. Diese Phase lässt sich auch als die fruchtbarste seines Schaffens beschreiben. In dem Stillleben "Der Goldene Sessel" beherrscht der eigentümliche Rokokosessel die Komposition. Er nimmt die linke Bildhälfte der Leinwand gänzlich ein. Mit seiner schwungvollen Kontur und dem Kontrast zum dunklen Hintergrund dynamisiert er die Darstellung der eigentlich bewegungsunfähigen Gegenstände. Auf dem Tisch rechts neben dem Sessel befinden sich eine Vase mit Blumen und eine Meeresschnecke, die mit ihrer Position die geschwungene Form der Sessellehne aufgreift. Zudem unterstützt der Lichteinfall die Wiedergabe dieser heiteren Form. Durch die feinen Nuancen der Farben, der farbigen Schatten und die glänzenden Lichter erhalten die Gegenstände ihren lebendigen Ausdruck. (AKE)