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Friedenreich Hundertwasser ist der Doyen der ornamentalen Abstraktion in den 1950er-Jahren. Seine Position ist singulär, eigenwillig, abseits der damals vorherrschenden Avantgardeströmungen. Abstraktion als Weltsprache zeigte sich zum einen als konstruktiv geometrische Artikulation von Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian über Josef Albers und den amerikanischen minimalistischen Tendenzen der Nachkriegszeit, zum anderen als expressiv motivierte Ecriture und als körperbetontes Spritzen und Schleudern von Pinsel und Farbe von Wassily Kandinsky bis Jackson Pollock. Ornament galt als Verbrechen, als nicht einlösbares Motivrepertoire auf dem Bild. Ebensolches Dogma setzte sich in der Architektur durch, eingeleitet von Adolf Loos und seiner funktionalistischen Bauphilosophie. Hundertwasser widersetzte sich diesem Primat der Askese, löste das Ornamentale von seiner ursprünglichen Funktion und integrierte es in die Malerei. Nun stand das Dekor für sich selbst, als Post-Jugendstil-Zeichen nach Gustav Klimt. Der rechte Winkel wurde verbogen, individuell aufgeladen, durch den persönlichen Duktus von seiner konstruktiven Strenge befreit.
Einen radikalen Punkt setzte Hundertwasser mit seinen vegetabilen Endlosspiralen in den späten 1950er-Jahren. Markant sind die übersteigerten kreischenden Farben, die wie funkelnde Edelsteine und Broschen die Bildfläche besetzen. Um den dekorativen Schein zu relativieren, setzt der Maler in der vorliegenden Arbeit expressiv fahrige Strichbündel auf den mit organischen Formen definierten Grund. Eine ungewohnt expressive Vorgangsweise bei Hundertwasser. Das Bild ist deutlich flächig geprägt, trotz der landschaftlichen Attribute wie hügelige Gegend und Sonne der grünen Steiermark – Hundertwassers Landschaftsbegriff bleibt abstrakt, strukturell. (Florian Steininger)