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Vor einem diffus dunklen Hintergrund kommen die Farben der einzelnen großen Blüten – wie die rosa, weißen und roten Rosen, die rot-weiß gestromten Tulpen, die rot-weißen Nelken und die hellblaue Iris – besonders gut zur Geltung. Diese malerische Idee hat Jan van Kessel der Ältere, wie so viele andere Künstler vor und nach ihm, von dem großen Vorbild Jan Brueghel d.Ä. übernommen (vgl. Ertz/Nitze-Ertz, Jan Brueghel d.Ä., 2008-10, Band III). Die kleinen blauen, gelben, roten und weißen Blüten im Strauß sowie die Blätter und Stängelchen geben diesem seine Tiefe und Dreidimensionalität. Obwohl das zu begutachtende Blumenstillleben nicht signiert ist, bestehen an der Zuschreibung an van Kessel d.Ä. keinerlei Zweifel, da der Vergleich mit signierten Bildern signifikant ist. Den Großteil seiner Blumenbilder hat van Kessel in den 1650er-Jahren gemalt. Da das zu begutachtende diesen in Komposition, Farbigkeit und Detailgenauigkeit vergleichbar ist (vgl. Ertz, K./Nitze-Ertz, Ch., Jan van Kessel d.Ä., d.J., d.A., Kritische Kataloge der Gemälde, Flämische Maler im Umkreis der großen Meister, Band 8, Lingen 2012, Kat. 513-539), kann dieses Stillleben ebenfalls in die 1650er-Jahre datiert werden. Als Nachfolger und Mitglied der Brueghel-Familie (Jan Brueghel d.Ä. war sein Großvater und Vorbild; Jan Brueghel d.J. sein Onkel) ist Jan van Kessel d.Ä. in seinen Blumenbildern seinem Onkel ebenbürtig und hat sich mit seinen Blumenbildern in der Brueghel-Tradition einen festen Platz erobert. Jeder Blumenstrauß ist auch ein Vanitas-Symbol, worauf die kleinen Wassertropfen auf der Tischplatte und die daneben liegenden einzelnen Blüten, die bereits aus den Blumen herausgefallen sind, hinweisen. (vgl. Kurz-Gutachten Dr. Klaus Ertz)