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Prachenskys Malerei handelt von Rhythmus und von Bewegung, spürbar in der schwungvoll, akkurat und impulsiv gesetzten Pinselspur, und in den wie beiläufig und doch bewusst hinterlassenen Farbspritzern und -patzen, die Prachenskys Arbeiten den Charakter einer Momentaufnahme, Spontaneität und Frische verleihen.
Die intensive und lang andauernde Auseinandersetzung mit bestimmten Orten findet in Prachenskys Bildern eine kompakte Manifestation, eine “stark abstrahierte Zusammenfassung einer Synthese von sehr vielem” (Wolfgang Fleischer, in: Markus Prachensky. Berlin 2000. Ausstellungskatalog, Willy-Brandt-Haus, Galerie Georg Nothelfer, Berlin 2000, S. 15).
Prachensky reduziert Gesehenes, Erforschtes und Erlebtes auf das Wesentliche. Auf weiß oder schwarz-grundiger Fläche dominiert dabei die Farbe Rot, das übrige Farbspektrum begleitet in unterschiedlicher Intensität. In der vorliegenden Arbeit setzt Prachensky ein großformatiges Statement mit Goldgelb – in China die “kaiserliche” Farbe, und dem Rot ebenbürtig.

Wie so häufig in den Bildern des Malers, der auch Architektur studiert hatte, ist das Dargestellte als eine Konstruktion erfahrbar, sogar als recht konkrete Gebäudeform und überdies als Reminiszenz an den traditionellen chinesischen Baustil zu lesen, welcher durch geschwungene, die Wände überkragende Dächer charakterisiert wird. Zugleich weist Prachenskys malerische Geste auch die Klarheit, den Schwung und die Leichtigkeit kalligrafischer Schriftkunst auf, wie in der Literatur über den Maler wiederholt besprochen wird. Vom Informel kommend und in der Tradition des Action Painting verortet, vertritt Prachensky mit seiner Malerei eine herausragende und singuläre Position.
(Isabell Kneidinger)