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Obwohl Anton Romako nach seiner Ausbildung den Schwerpunkt auf die Historienmalerei legte, veränderten sich seine Darstellungsgegenstände im Laufe seines Schaffens. Vor allem nach der Trennung seiner Frau und der Rückkehr von Rom nach Wien im Jahr 1876 ist dieser Wandel in seinen Gemälden spürbar. Der Ausdruck und die psychologische Tiefe wurden wichtiger und übermitteln dem Betrachter diese einzigartige Stimmung. In vorliegendem Mädchenporträt sind ebendiese Entwicklungen deutlich ablesbar. Streng frontal zum Betrachter gedreht hält das Kind einen Fliederstrauß in ihren Händen. Ihr Kopf ist leicht nach rechts gewendet, was die Strenge der Komposition auflöst. Ihr dunkelfarbiges Gewand wird durch die weiße Schleife um ihren Hals zusätzlich betont. Der ernste Gesichtsausdruck und der direkte Blick zum Betrachter lassen einen unvermittelt in die melancholische Stimmung des Gemäldes eintauchen. Mit einer schonungslos offenen Art scheint der Künstler seine eigenen Gefühle in dieser schweren Lebenskrise zu offenbaren. Die dramatische Beleuchtung von links und der leicht geneigte Kopf des Mädchens tragen zusätzlich zu dieser psychologischen Komponente dieser Genreszene bei. Das für Romako ungewöhnliche Hell-Dunkel suggeriert eine dramatische Plastizität, die dem Mädchen zusammen mit dem dominanten Pinselduktus eine ganz besondere Lebendigkeit einhaucht.

Ein besonderes Detail ist die Umkehrung der Buchstabenabfolge seines Namens, was laut Cornelia Reiter „eine Reflexion der offensichtlich nicht mehr selbstverständlich und unmittelbar gegebenen eigenen Identität implizieren könnte“. Diese Besonderheit kommt in mehreren Werken Romakos aus dieser Zeit vor (vgl. Cornelia Reiter, Anton Romako. Pionier und Außenseiter der Malerei des 19. Jahrhunderts. Monografie mit Werkverzeichnis, Belvedere Wien 2010, S. 187, WV-Nr. 331). (SP)