0054

Im Werkverzeichnis von Jane Kallir finden sich unter den Nummern 1577 und 1578 zwei Studien, die dasselbe Modell mit einer seitlich entblößten Brust aber anderer Arm- und Kopfhaltung wiedergeben. Sie sind Teil einer Serie weiblicher Akte, die Schiele 1914 in geradezu exzessiver Weise und in unterschiedlichen Stellungen ausgeführt hatte. Kennzeichen sind eine vehemente, abgehackte Strichführung bis hin zu Nahtähnlichen Stichen und raschen Kürzeln. Schiele modelliert nicht, seine Linien umreißen plastische Fülle und vor allem reizt er die Spannung der Bewegung, des Streckens, Beugens, Atmens mit seiner Linie bis zum Schmerzpunkt aus. Der Maler will keine Natürlichkeit, er will Inszenierung, Übertreibung bis hin zur Ekstase. Das Diktat des Maler-Regisseurs ist mit den Augen hörbar.

Er arbeitet auch nicht allein mit der Linie, vielmehr gewinnen die Figuren aus der Spannung von Gegensätzen, aus dem Spiel der Widersprüche der inneren wie äußeren Form ihre dynamische wie irritierende Präsenz. Bei dem Mädchen mit erhobenen Armen, das aus einer österreichischen Privatsammlung wieder aufgetaucht ist, kontrastiert die dichte Plastizität der Figur mit ihrer geradezu schwerelosen, labilen Präsenz in der Fläche des Blattes, sie ist ohne Beziehung zu einem Raum. Das Mädchen könnte – ohne den Hinweis der Signatur – auch als Liegende verstanden werden, die Pose hat insofern keine inhaltliche, narrative Aussage. Die weiche, durchgezogene Linie der Hautpartien - so die wunderbare Modulation des Gesichtes mit seinen fein gebogenen, aber scharf geschnittenen Zügen -wiederum kontrastiert mit den aufgewühlten, hektischen Strichen und schwarzen Schraffuren des gerafften Unterkleides. Und letztlich offenbart der fast gleichgültige leicht ironische Blick der Frau auf den Künstler und Betrachter den inneren Widerspruch zur aufreizenden Entblößung der Brust. (MHH)